David Bowie - nouvel album

Chalut a écrit:2ème single et clip pour Bowie, "en couple" avec Tilda Swinton

La mairie du 13ème arrondissement de Paris sera la plus belle des mairies du 7 au 24 janvier prochains. Pour la première fois, le photographe corrézien Philippe Auliac réunira soixante-quinze photos de sa collection – une collection qui dessine en creux l’histoire de la pop-music : outre David Bowie, on retrouvera des clichés parisiens de Lou Reed, Iggy Pop, Mick Jagger, Keith Richard, Paul McCartney ou encore Serge Gainsbourg.

Mais le programme ne s’arrête pas là. Le 14 janvier, soit une semaine après l’ouverture des portes, le songwriter culte Elliott Murphy sera présent, toujours dans la mairie du 13ème, pour un concert comme avant, quand il partageait la scène avec Lou Reed et Bruce Springsteen. Ami de Bowie, Elliott Murphy promet quelques instant de magie pure.

Chapitre trois : deux documentaires seront projetés les 17 et 24 janvier. Ziggy Stardust & The Spiders From Mars (de D.A Pennebaker) et Lou Reed’s Berlin (de Julian Schnabel), dont les titres annoncent la couleur, reviendront sur des itinéraires hors du commun, qui contribuèrent à construire l’histoire musicale contemporaine, et à ciseler l’imaginaire pop-culturel actuel. Immanquable.

CC Rider a écrit:Une annonce pour une manifestation en hommage à Bowie à la mairie du 13e arrondissement.

La mairie du 13ème arrondissement de Paris sera la plus belle des mairies du 7 au 24 janvier prochains. Pour la première fois, le photographe corrézien Philippe Auliac réunira soixante-quinze photos de sa collection – une collection qui dessine en creux l’histoire de la pop-music : outre David Bowie, on retrouvera des clichés parisiens de Lou Reed, Iggy Pop, Mick Jagger, Keith Richard, Paul McCartney ou encore Serge Gainsbourg.

Mais le programme ne s’arrête pas là. Le 14 janvier, soit une semaine après l’ouverture des portes, le songwriter culte Elliott Murphy sera présent, toujours dans la mairie du 13ème, pour un concert comme avant, quand il partageait la scène avec Lou Reed et Bruce Springsteen. Ami de Bowie, Elliott Murphy promet quelques instant de magie pure.

Chapitre trois : deux documentaires seront projetés les 17 et 24 janvier. Ziggy Stardust & The Spiders From Mars (de D.A Pennebaker) et Lou Reed’s Berlin (de Julian Schnabel), dont les titres annoncent la couleur, reviendront sur des itinéraires hors du commun, qui contribuèrent à construire l’histoire musicale contemporaine, et à ciseler l’imaginaire pop-culturel actuel. Immanquable.

Le lapidaire du dossier de presse donne dans l'annonce "historique" ou Elliott est donc aussi l'ami de Bowie et en gros l'ami qui partage la scène avec les plus grands.
Un peu ridicule.
C'est un peu réducteur pour Murphy ce systématique accolage.

C'est qui au fait, le mec à côté de Murphy sur la photo??

nanou a écrit:Entrée libre dans la limite des places disponibles. Et y'en a pas tant que ça des places, quelques centaines seulement et c'est sièges en plastoc sur du parquet.        

CC Rider a écrit:Une nouvelle compil pour Bowie.
les titres semblent y avoir été choisis par lui plutôt que par les charts.

Avec un inédit à la couleur Jazz

De la réception des 120 caisses du V&A Museum de Londres à l’accrochage à la Philharmonie, «Libération» a suivi le barnum «on tour».

Dans le New York du printemps 2002, alors qu’on le questionnait sur son statut légendaire, la réponse avait été spontanée : «Au risque d’en décevoir certains, c’est une notion que j’ai dépassée, dans laquelle je ne me reconnais pas. Comment a-t-on pu me voir ainsi ? Où se situe la réalité ? Depuis dix ou quinze ans, je suis un type tout à fait normal qui mène une vie tout ce qu’il y a de plus banale, conservatrice. Hormis aller au cinéma ou au théâtre du quartier, nous fréquentons peu les soirées dites mondaines ou prestigieuses. Une ou deux fois par mois maximum, mais c’est cette image qui circule dans les médias, d’où peut-être la persistance du malentendu.» Dès lors, si «malentendu» il y a, celui-ci n’a fait depuis qu’enfler, l’aura de David Robert Jones continuant de croître à mesure que le personnage public se dématérialisait, selon un principe antagonique, somme toute plutôt compréhensible.

Mardi, arrive à Paris l’exposition «David Bowie is», un an et demi après son lancement en fanfare au Victoria & Albert Museum de Londres. L’inventaire circonstancié d’un des mythes artistiques les plus fantasmés, révérés, disséqués du XXe siècle, abordé sous toutes les coutures - y compris vestimentaires, bien sûr -, en rapport avec les mille et une métamorphoses ayant scandé un demi-siècle de saga pop afférente.

Un motif de surchauffe pouvant en cacher un autre, le lustrage de l’illustrissime reclus a lieu, de surcroît, à la Philharmonie, le bâtiment le plus commenté, admiré, controversé de ce début d’année qui, entre ardoise faramineuse (a fortiori pour du béton et de la fonte d’aluminium), réussite acoustique et procès incongru de son bâtisseur (Jean Nouvel ruant dans les brancards du chantier pharaonique), s’offre en quelque sorte une deuxième inauguration maousse. Un mois et demi après le démarrage - réussi - de la salle de concert, c’est l’espace d’exposition qui se dévoile pour l’occasion. En amont, Libération a pu suivre le montage hors du commun d’un événement dont voici le making-of feuilletonné.


JEUDI 19 FÉVRIER
Perceuses, câbles et «Changes»

La présence d’une hôtesse d’accueil a encore quelque chose de saugrenu dans le vaste hall nu et désert, tout juste traversé par quelques manutentionnaires et ouvriers. A moins de quinze jours de l’ouverture, on essuie toujours les plâtres, strico sensu. Mais sans stress apparent. Au contraire. La Philharmonie a beau être fraîchement sortie de terre, elle n’est «que» l’extension de la Cité de la musique mitoyenne qui, question expos, a déjà accroché le ban et l’arrière-ban de la culture populaire, de John Lennon à Pink Floyd, via Bob Dylan, Serge Gainsbourg ou Miles Davis. Le réceptacle n’est toutefois plus le même, puisqu’il s’agit désormais du rez-de-chaussée du nouvel édifice. «Cela fait une dizaine d’années que nous gardions Bowie dans un coin de notre tête, revendique Eric De Visscher, le directeur du Musée de la musique. Pour marquer l’aboutissement de la Philharmonie, il nous fallait une telle icône et dès que nous avons entendu parler de "David Bowie is", nous avons noué des contacts avec le Victoria & Albert Museum, qui ont abouti voici un peu moins de trois ans.»

Barnum muséographique, l’exposition suit un itinéraire de tournée mondiale de pop-star, à la différence près que les étapes ne se calculent pas en jours mais en mois. Après Londres, il y a eu Toronto, São Paulo, Berlin et Chicago, d’où la «came» est partie fin janvier en avion-cargo, qui a transité par le Luxembourg. C’est Charlotte Marland qui a réceptionné les 120 caisses frappées des initiales D.B., d’un volume global de 157 m3, y compris l’équivalent de 800 000 euros de matériel audiovisuel. «Tout est arrivé encapsulé et classé par format, dans des cadres en Plexiglass,ce qui facilite le transport, puis la manipulation et l’accrochage, explique la régisseuse des œuvres. Mais quand on se retrouve avec 26 caisses rien que pour une seule section, cela n’en ressemble pas moins à un puzzle.» La procession parisienne couvre 740 m2 formant «un espace volumétrique intéressant, mais qu’il a fallu apprivoiser sans aucun point de référence», précise Marion Challier, la coordinatrice du projet et responsable de son adaptation française.

Une donnée qui vaut autant pour la partie visuelle que sonore, dans un parcours qui s’effectuera au casque - hormis la dernière salle, dite du «show final», où seront projetés des extraits live à 360 degrés. Les casques restitués permettant de mieux gérer le flux des entrées, avec une jauge fixée autour de 400 personnes et un temps moyen estimé sur place à 1 h 30. «Nous utilisons un système de géolocalisation, mis au point il y a dix ans, qui accompagne le visiteur dans ses déplacements», détaille Robert Généreux, directeur commercial chez Sennheiser, qui a effectué ses premiers repérages sur le site il y a un an - et anticipé de même le prochain accrochage, prévu à Melbourne en juillet.

Présent à Paris trois semaines en amont, le Québécois exprime également une grande sérénité à propos d’une démarche qu’il juge à divers égards plus proche du format concert ou théâtre, que de l’expo traditionnelle. «Je pourrais tout au plus mentionner comme problématique la différence de hauteur des salles [entre 4 et 6 mètres, ndlr], mais l’incidence sera imperceptible pour une oreille normale.»

Perceuses, rouleaux adhésifs et nivelles par-ci, échelles, bandes de moquette et câbles par-là, le chantier avance, le bruit de l’aspirateur se superposant régulièrement aux extraits de Changes ou Five Years qui l’agrémentent. Photos, peintures, affiches, cuillère à coke (!), traces de rouge à lèvres sur un mouchoir en papier (!!)… quantité de reliques sont déjà installées, les costumes de scène posés sur des mannequins demeurant soustraits au regard par des capes blanches destinées à prévenir toute détérioration. Soigneusement verrouillée, la réserve du musée contient néanmoins encore de nombreuses pièces, que l’on prélève une à une des étagères avec un luxe de précautions gantées. Posée sur une table, la veste anthracite élimée que portait en 1982 le Bowie acteur du Baal de Brecht, attend son transfert. Puis viendra l’heure du fameux chapeau beige pointu du Pierrot du clip Ashes to Ashes, des pochettes de vinyles et de quelques paires de chaussures immetables.

L’essentiel de l’exposition provient du David Bowie Archive Storage. Un summum de syllogomanie, paraît-il riche de 75 000 éléments, dont 60 000 photos, amoncelés par le shiva glam qui a de longue date maniaquement documenté une légende dont il aurait eu comme la prescience égocentrique - jusqu’à racheter au besoin ce qui lui aurait échappé ! Comparée au modèle anglais, l’exhibition française - comme les autres déclinaisons internationales - inclut quelques variantes ; mais l’ensemble doit respecter une série de critères prédéfinis (code couleur orange, charte graphique, typo…).

Et, au fait, l’objet même du culte monographique, qu’en dit-il de tout ça ? «A ma connaissance, précise Marion Challier, il n’existe pas une seule personne concernée par l’expo parisienne qui a eu le moindre échange avec David Bowie. Notre contact le plus proche, c’est une certaine Sandy, qui veille sur les archives. Elle suit chaque étape de la tournée et passe à intervalles réguliers. Quand le montage sera fini, je sais qu’elle viendra tout inspecter et même filmer, avant de donner son approbation. Mais j’ignore totalement ce qu’elle en dira, ou pas, à Bowie.»

MARDI 24 FÉVRIER
Des lux de précaution

«Avec deux jours d’avance, nous sommes tellement dans les temps qu’on pourrait presque ouvrir demain, s’il le fallait.» Au seuil de l’aboutissement d’«un an et demi d’intense préparation passée à régler mille et un détails», Marion Challier sillonne l’exposition à la recherche de ces imperfections qu’il est encore temps de corriger. «Dès que je vois un truc qui cloche, je prends une photo que je transmets à l’assistant concerné. Mon iPhone, qui dans ce registre a révolutionné la façon de travailler, est ainsi bourré à craquer de clichés qui servent à faire des mood boards.» Ici, c’est la traduction du cartel accompagnant la pochette du single Heroes chanté en français qui manque ; là, une vis apparente sur laquelle il faudra passer un coup de peinture. On apporte la dernière touche au graphisme et à la signalétique.

Missionnées par le V&A Museum, Nathalie et Claire suivent également le parcours, mais à l’échelle internationale, veillant à ce que partout «l’esprit reste le même». Par rapport à la version originelle, les jeunes femmes trouvent cependant la déclinaison parisienne «à la fois plus intime et plus spacieuse». Un paradoxe - Paris disposant de 100 m2 de moins - qui s’explique par une scéno configurée en une série d’espaces distincts où, notamment, la taille de toutes les images filmées a été agrandie. «Conformément à notre vocation initiale, précise Marion Challier, nous avons vraiment souhaité placer la musique au cœur du propos, là où Londres était peut-être plus focalisé sur le design et l’art contemporain.»

A une semaine du décollage, on déambule donc en conditions réelles dans le musée. Sans visiteurs, la température y est fraîche et l’atmosphère, pénombreuse, répond aux normes en termes de conservation des œuvres - d’autant plus choyées qu’elles ont déjà pas mal circulé : 35 lux pour les manuscrits sur papier, 50 pour tout le reste. Les costumes de scène (chacun existant en plusieurs exemplaires, ce qui permet une rotation) sont dorénavant visibles sur les mannequins dont on a ôté les capuchons blancs. Fatalement spectrales, dans leurs tenues griffées Yamamoto, Armani ou Buretti, les créatures figées n’attendent plus que leur Belphégor. Comme à Londres, où la légende raconte qu’un dimanche à l’aube, il hanta seul les salles désertes du V&A. Mais on raconte tant de choses sur Bowie…

VENDREDI 27 FÉVRIER
David Bowie est un autre

Le grand panneau signalant l’exposition n’est pas encore posé au-dessus de la porte d’entrée, que Geoffrey Marsh a déjà entamé son laïus. Quinquagénaire distingué, le directeur du département «spectacle vivant» du V & A Museum et cocurateur (avec Victoria Broackes) de l’exposition, est venu briefer la quinzaine de conférenciers parisiens qui répondront aux questions du public (objectif : 200 000 visites). Tous, salariés à la saison, ont suivi un cursus musicologique et possèdent une bonne expérience des précédentes expositions temporaires de l’ex-Cité de la musique. Le volubile Geoffrey Marsh, qui avoue n’avoir jamais rencontré l’idole, ménage ses effets. Du style : «David Bowie n’existe pas en tant que tel. Il n’est que l’incarnation du marionnettiste David Jones ; un enfant de la classe moyenne anglaise, grandi dans la grisaille londonienne de l’après-guerre, qui, dès l’âge de 10 ou 11 ans, décréta qu’un jour il serait une star et a fait absolument tout pour y parvenir, affirmant a posteriori : "J’ai essayé d’être moi-même et ça n’a pas marché. Alors je me suis dit que je deviendrai quelqu’un d’autre et y suis parvenu".»

Le commissaire britannique fourmille de précisions quand il inventorie le butin. Dans une vitrine, figurent toutefois deux bouts de papier dont il ignorait l’existence. Le premier est un registre manuscrit stipulant la venue de David Bowie & The Lower Third à la discothèque parisienne le Golf-Drouot, les 31 décembre 1965, 1er et 2 janvier 1966, pour «2 000 F, hôtel en plus». Le second est un publi-rédactionnel extrait de «Golf-Drouot Actualité», où un certain Robert Madjar fait la promotion dudit Bowie et d’un autre jeune chanteur, Arthur Brown : «Vous ne serez pas déçus après les avoir découverts. Et comme les jeunes Anglais du Marquee, vous les réclamerez à nouveau, j’en suis sûr.» Une prophétie qui se révélera un peu plus durablement fondée pour l’un, que pour l’autre.

calispera a écrit:

Mais Chris, il a abandonné l'ISS il y a déjà plusieurs mois non?

calispera a écrit:Et puis, je me suis dit : mais non, les images du clip ont été prises là-bas, mais pas l'enregistrement vocal.
En fin de clip, il est en tout cas écrit que la musique n'a pas été enregistrée là-bas, et je me dis que probablement la voix non plus.