Jimi Hendrix

Jimi Hendrix, tiroir à souvenirs très profond.

Un nouvel album de Jimi Hendrix, avec des morceaux inédits, sortira le 8 mars. 'Valleys Of Neptune' est produit par la demi-soeur d’Hendrix, Janie, avec John McDermott et Eddie Kramer, et comprend une reprise de Cream, 'Sunshine Of Your Love' et d’Elmore James, 'Bleeding Heart'.
La version originale de 'Hear My Train A Comin' de The Jimi Hendrix Experience, des bandes inédites de 'Ships Passing Through The Night' et 'Lullaby For The Summer', sont aussi incluses dans l’album, enregistrées dans plusieurs studios de Londres et des US entre 1968 et 1970.

'Valleys of Neptune' :

'Stone Free'
'Valleys Of Neptune'
'Bleeding Heart'
'Hear My Train A Comin’
''Mr. Bad Luck'
'Sunshine Of Your Love'
'Lover Man'
'Ships Passing Through The Night'
'Fire''Red House'
'Lullaby For The Summer'
'Crying Blue Rain'

The debut release from The Jimi Hendrix Experience is widely regarded as the greatest, most influential debut release from any artist. When first released in 1967, Are You Experienced turned the music world upside down as Hendrix showed everyone exactly what it meant to be 'experienced.' Remastered from the original 2-track mixdown master tapes, this expanded 17-song collection features the ageless classics "Purple Haze," "Red House," "Stone Free," "Hey Joe," and "Are You Experienced."

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Track Listings
1. Purple Haze
2. Manic Depression
3. Hey Joe
4. Love Or Confusion
5. May This Be Love
6. I Don't Live Today
7. The Wind Cries Mary
8. Fire
9. 3rd Stone From The Sun
10. Foxey Lady
11. Are You Experienced
12. Stone Free
13. 51st Anniversary
14. Highway Chile
15. Can You See Me
16. Remember
17. Red House

Jimi Hendrix, retour de brumes

Quarante ans après la mort du guitariste, l’album «Valleys of Neptune», qui sort lundi, livre des enregistrements studio inédits de cette année 1969 qui a vu Woodstock et le sommet de sa gloire.

Peu érotique, l’année 1969 fut surtout celle de l’extinction du désir. Que peut-on encore convoiter lorsqu’on a atteint l’horizon ? Le 30 janvier, les Beatles donnent leur dernière performance publique sur le toit de l’immeuble Apple à Londres, exhibition improbable alors que la séparation du groupe est déjà sur les rails. Le 21 juillet, l’homme marche sur la Lune, et plonge immédiatement dans une profonde dépression postpartum : quand le rêve devient réalité, il n’y a plus que de la réalité. Le 18 août au matin, Woodstock, apothéose du festival pop, s’achève sur la prestation explosive de Jimi Hendrix. L’événement sera suivi, quatre mois plus tard, d’une lourde dégringolade : le violent festival d’Altamont en Californie, et puis plus grand-chose. Le 31 décembre, le même Hendrix donne au Fillmore East, une salle de New York (dans East Village) aujourd’hui disparue, une série de concerts qui sonne comme le glas des années 1960. Avec une formation entièrement noire, comprenant le bassiste Billy Cox et le batteur Buddy Miles, Hendrix prend une nouvelle direction, moins pop, plus funk, mais hélas sans lendemain puisque le guitariste au gros son mourra accidentellement quelques mois plus tard, à l’âge de 27 ans.

Cette fameuse extinction du désir…

Pour «célébrer» les 40 ans de la disparition de Jimi, la succession Hendrix met lundi en circulation Valleys of Neptune, un album d’enregistrements en studio inédits, pour la plupart datant du premier semestre 1969. Un bon disque, mais dans lequel les amateurs attentifs ne découvriront rien de bien surprenant. Les morceaux étaient connus, seules les versions sont neuves. Peu importe : l’essentiel est que l’album vient documenter musicalement cette fameuse extinction du désir que Hendrix a sans doute éprouvée plus tôt que ses semblables. Il avait visité les vallées de Neptune, les brumes violettes (Purple Haze) et celles du LSD. Il avait navigué entre l’Amérique qui l’a vu naître et l’Europe qui l’a rendu célèbre. Il avait été tour à tour lyrique et violent, bluesman et popstar, poète et mauvais garçon. Comme son époque, et sans doute mieux qu’elle puisqu’il a toujours eu un temps d’avance, Hendrix a cherché des issues avant d’atteindre le fond de l’impasse. Il y a dans ces bandes inédites comme un fond d’angoisse : l’insouciance des débuts n’est plus là. On y entend le début de la fin.

Tout avait vraiment commencé un soir de mai 1966. Au Cheetah Club, sur la 53e rue à New York, se produisaient alors Curtis Night and The Squires. Linda Keith, alors petite amie du Stone Keith Richards, s’installe au fond de la salle pour écouter mollement cette formation sans génie lorsqu’elle flashe sur un des guitaristes du groupe. L’invite à prendre un verre. Découvre un garçon timide et nerveux. L’emmène chez elle, où il fait défiler sur la platine des disques de Bob Dylan. C’est Jimmy Hendrix (pas encore Jimi), un type de 23 ans frais émoulu du Chitlin Circuit, ce réseau de salles malfamées du sud et de l’est des Etats-Unis où tournent des groupes de musiciens noirs assez désinhibés. Drôle de type, ce Jimmy, formé au blues mais aimant Dylan, fragile mais déluré et répétant volontiers qu’il arrive d’une autre planète.

Linda Keith retourne écouter le jeune homme dans d’autres formations, comme Carl Homes The Commanders ou encore Jimmy James and The Blue Flames. Ce dernier groupe, créé par Hendrix lui-même, mouline du blues et crève quelques tympans avec une version remarquablement distordue de Wild Thing, la chanson que les Britanniques des Troggs viennent, en cet été 1966, de propulser au sommet du hit-parade des deux côtés de l’Atlantique.

Linda essaie d’intéresser ses copains producteurs à ce phénomène musical. Sans succès. Le manager des Stones, Andrew Loog Oldham, n’aime pas. Seymour Stein, qui lancera plus tard les Ramones et Talking Heads, n’accroche pas non plus. C’est Chas Chandler, ex-Animals passé à la production, qui va percuter le premier. Et ramener Hendrix à Londres comme un trophée, en septembre 1966.

La suite est bien connue. Le natif de Seattle est exhibé comme un extraterrestre. Il plane effectivement sur cette autre planète qu’est le Swinging London, si exotique comparé à sa ville natale et son enfance pauvre. Jimmy devenu Jimi est la coqueluche de la ville. Les Stones, les Beatles, Clapton, Burdon, tout le monde vient voir et écouter la tornade sur scène.

A l’été 1967, le «Summer of Love», Hendrix revient aux Etats-Unis pour déballer sur la scène du festival de Monterey l’incroyable euphorie qui l’habite depuis un an. Il est au sommet de son nuage. Le problème est qu’à partir de là, le guitariste gaucher va avoir de plus en plus de mal à vivre écartelé entre ses racines américaines et la capitale de conte de fées qui l’a révélé. Entre le noir et le blanc. Il passe l’essentiel de 1968 aux Etats-Unis, se brouille peu à peu avec ses deux musiciens anglais, Mitch Mitchell et Noel Redding, qui ont eux aussi le mal du pays pendant la longue tournée américaine.

«J’en ai marre de jouer cette merde»

Le premier semestre 1969 sera partagé entre Londres et New York. Le 4 janvier, à l’enregistrement d’une émission pour la BBC, il s’arrête au milieu d’une énième interprétation de Hey Joe et lance à ses musiciens : «J’en ai marre de jouer cette merde, essayons plutôt un morceau de Cream [le groupe d’Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker, ndlr]». Le reste de l’année sera à l’avenant.

Le 18 février, le Jimi Hendrix Experience donne au Royal Albert Hall son ultime (et très mauvais) concert à Londres. La moitié des pistes de Valleys of Neptune sont issues des répétitions en studio en vue de cette prestation. Puis Hendrix repart à New York où il passe une large partie de son temps à improviser avec des musiciens de passage. Par exemple, en mars, le guitariste John McLaughlin et le bassiste Dave Holland, calibres infiniment supérieurs à celui d’un Noel Redding. Le 10 avril, Jimi va écouter Ten Years After et The Nice au Fillmore East, preuve qu’il n’a pas perdu tout intérêt pour le rock britannique.

L’autre moitié des pistes de Valleys sont enregistrées en avril et mai au studio Record Plant de New York. Jimi Hendrix traîne son bassiste Noel Redding comme un boulet, et le remplace volontiers par son copain de service militaire Billy Cox. La notoriété d’Hendrix ne cesse de grandir. Vers la mi-avril, le responsable de la presse à la Maison Blanche, Ron Ziegler, appelle les producteurs du musicien pour l’inviter à venir causer avec Richard Nixon, lequel veut s’informer sur la contre-culture avant une conférence sur la jeunesse (1). La rencontre n’aura pas lieu. Le 17 mai, le guitariste déclare qu’il veut arrêter et se reposer pendant toute une année. «Cela fait trois ans que je travaille non-stop, je n’en peux plus.» Le même jour, il termine l’enregistrement de Stone Free, ultime morceau de Valleys of Neptune. Le lendemain, il retourne au Fillmore East écouter les Who qui donnent leur opéra-rock Tommy.

L’hymne américain au lever du jour à Woodstock

L’année 1969 va se poursuivre avec des concerts presque tous les soirs, avec des hauts, des bas et des n’importe quoi. Le 22 juin, Judy Garland meurt à Londres d’une overdose. Le 3 juillet, c’est au tour de Brian Jones. Le 16, Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin décollent en direction de la Lune. Le 17, Hendrix signe son contrat d’engagement pour Woodstock. La défense américaine lance le projet Arpanet, matrice du réseau internet. Le 9 août, l’actrice Sharon Tate est assassinée. Le 18, au lever du jour sur la scène de Woodstock, Hendrix donne une version très personnelle de l’hymne américain. Le 16 septembre, Jacques Chaban-Delmas, Premier ministre de Georges Pompidou, présente son projet de «nouvelle société». Le 31 décembre à minuit, sur la scène du Fillmore East, Hendrix lance au public : «Bonne année à tous… si on arrive à passer l’été.» Il meurt le 18 septembre 1970 à Londres, étouffé dans un mélange de vin et de barbituriques. A trois jours de l’automne.

Blues pour Jimi Hendrix de Stéphane Koechlin

Yazid Manou est le gardien d’un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa pos- térité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi’s Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l’Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité une quinzaine d’artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l’ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, per- sonnage douloureux et attachant, frappé trois mois plus tôt par un deuil ter- rible, la disparition de sa fiancée Carol Appleby. Depuis, la vie de Yazid – devenu par la suite attaché de presse indépendant – est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la demi-sœur Janie, rencontre avec ceux qui l’ont connu (B.B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal...), sorties d’albums posthumes, disparition des témoins ; Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (sa dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d’un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compa- gnie de son fantôme. À travers Yazid et le narrateur lui aussi passionné par l’œuvre hendrixienne, ce livre est la biographie de la mort d’une idole fas- cinante jusqu’à l’obsession. Il raconte (à rebours) l’existence de la star des années 1960 au gré du marathonien Yazid, des publications, expositions, films, objets dispersés aux quatre vents depuis quarante ans, et du culte dont il est l’objet. Il analyse l’inquiétant fétichisme, parle aussi du refus de mourir, et de la passion.

Michel a dit :

Je termine la lecture du livre de Régis CANSELIER le Rêve Inachevé.
C'est un ouvrage qui fera référence, Régis se consacre uniquement à l'analyse et l'étude de la musique, certes cela semble évident mais quand on lit ce qui a été publié avant sur Jimi cela va mieux en le soulignant.
Détail des albums studio, des concerts, et surtout un travail immense de documentation et de de précisions sur les sorties post mortem avec une mise en perspective critique des différents choix faits par les producteurs.
On mesure le boulot immense d'écoute, de recherches, d'analyse qu'a nécessité la confection de ce livre, qui certes est plutôt destiné à ceux qui connaissent déjà le musicien mais qui peut également servir de guide à celui qui veut le découvrir.
Indispensable en tout cas pour qui veut pénétrer dans le processus de création d'Hendrix.

Il semblerait que chacun tente de récupérer Hendrix, tel un De Gaulle du rock. Cette fois-ci, c'est Johnny qui s'y met, en sous-titrant un des morceaux de son nouvel album "A mon ami Jimi Hendrix". Les deux hommes ont-ils été si proches que cela ? Yazid Manou, spécialiste du divin gaucher, nous éclaire sur cette histoire "pleine de zones d’ombre". Ce qui est sûr, c’est qu’il y a eu rencontre à Londres le 29 septembre 1966 dans un club, le Blaise’s.

"Jimi, inconnu, débarquait juste d’Amérique et son manager, Chas Chandler, (ex Animals) voulait le présenter à plein de monde. Un deal a été conclu avec Lee Halliday qui gérait la carrière de Johnny pour qu’Hendrix assure ses premières parties en France. A l’époque, c’était trois morceaux."
Le Jimi Hendrix Experience tout frais monté donne donc sa première date à Evreux, le 13 octobre. Trois autres suivent. "Celle de Nancy le 14, est immortalisée par un film du réalisateur suisse Claude Goretta, où les deux rockers s’amusent à faire des ronds de fumée comme des mômes au restaurant."

Mais quand Johnny explique que "lui et Hendrix dormaient l’un chez l’autre, à Londres ou Paris, il y’a de gros doutes". Hendrix a joué à l’Olympia fin 67 puis début 68, mais Johnny n’y était pas.

"En plus, continue Manou, ni Kathy Etchingham, la copine 'officielle' de Jimi qui a écrit un livre, ni Mitch Mitchell, son batteur qui m’a confié se souvenir de Johnny en 66, n’ont évoqué d’autres rencontres."
Après l’affaire Pierre Perret/Paul Léautaud, un autre cas d’imposture supposée ?

"Johnny disant chez Claire Chazal qu’ils ont tourné un an alors que c’était une semaine, c’est une gaffe adorable. Il embellit, comme lorsqu’il rappelle à son fils David dans Match qu’il jouait de la batterie avec Jimi." Hendrix donne en effet son dernier concert français à Strasbourg le 21 janvier 1969 et fait escale une nuit à Paris le 30 juillet. David Hallyday n’a pas encore soufflé ses trois bougies...

Mais c’est aussi le réveil tardif de Johnny qui irrite les hendrixologues.

"Déjà la version de 'Hey Joe' de 1993 supposée avoir été enregistrée ensemble en 1966 sortait comme un lapin du chapeau. Et si Hendrix joue, ce n’est que sur une mini intro."
Problème, 45 ans après, les témoins s’emmêlent dans les dates "et Ticky Holgado, secrétaire de Johnny à l’époque, était OK pour me parler, mais il est mort avant d’avoir pu", conclut un Yazid Manou toujours regardant quand il s’agit de se réclamer d’Hendrix.

Mais sait-on jamais, un jour peut-être, tout le monde se réclamera d’Hallyday. Sauf Bill Murray, qui vient de déclarer que Sofia Coppola "vit avec un homme, Thomas Mars de Phoenix, qui est le seul Français capable de jouer du rock and roll." Concluant sans appel : "Fuck Johnny Hallyday !"

En 1968, The Moving Sidewalks enregistrent l'album “FLASH”. Ils tournent en première partie des Doors et de Jimi Hendrix lors de sa première tournée américaine. Invité du Johnny Carson Show, Jimi Hendrix déclare que Billy Gibbons est un des jeunes guitaristes américains les plus prometteurs, et il lui offre une Stratocaster rose. Ecoutons Billy Gibbons.

"C’est une anecdote qui revient souvent et qu’on me demande de commenter régulièrement. Cette rencontre avec Jimi Hendrix, je la résumerai simplement d’un mot : intense. A l’époque, j’étais très jeune et je croyais tout savoir. Et puis je tombe sur ce mec et il me demande : 'Tu sais faire ça ? Et ça, tu connais ?' Alors j’ai vite compris qu’il valait mieux la fermer."

Lorsque les Moving Sidewalks se séparent, Billy Gibbons décide de monter un trio sur le modèle de l'Experience de Jimi Hendrix. Il se met donc à la recherche d’une section rythmique. C'est le batteur Frank Beard qui nous raconte la suite.

"Dusty et moi, on avait joué ensemble dans plusieurs groupes de Dallas, d’abord les Warlocks, puis American Blues. A l’époque où on était dans American Blues, on connaissait bien le groupe de Billy, les Moving Sidewalks de Houston. Eux, ils étaient très populaires à Houston. Nous, on était très populaires à Dallas et on rivalisait pour être le meilleur groupe du Texas. Quand notre groupe s’est séparé, je suis parti pour Houston et je me suis associé à Billy qui venait justement de quitter le sien. Un peu plus tard, je lui ai dit que je connaissais un type incroyable à la basse, qu’on ferait bien de l’auditionner. Dusty est arrivé et on s’est lancés dans un shuffle effréné. Au bout de deux heures, on s’est tous regardés, on s’est marrés et on s’est serrés la main : ZZ Top était né."

JC a écrit:Je ne sais pas s'ils ont été amis

JC a écrit:ce serait Jimi en personne qui lui aurait donné, je conjugue au conditionnel car je n'en suis pas sûr à 100 %, mais ça Yazid peut nous confirmer.

mathis a écrit: petite photo du Voodoo Child avec le jeune Gibbons

Yazid a écrit: une explication annoncée comme définitive sur le décès du guitariste.

CC Rider a écrit:merci l'ami