Music on TV

dimanche, 8 janvier 2012 à 02:45

Rediffusions :
Pas de rediffusion
Hommage à Leonard Cohen
(Canada, 2008, 75mn)
ZDF
Réalisateur: Jocelyn Barnabé
Interprète: Adam Cohen, Buffy Ste-Marie, Chris Botti, Damien Rice, Jennifer Warnes, KD Lang, Kate & Anna McGarrigle, Katie Melua, Leonard Cohen, Lhasa de Sala, Madeleine Peyroux, Martha Wainwright, Regina Spektor, Rufus Wainwright, Serena Ryder, Steven Page, Win Butler/Regine Chassagne (Arcade Fire)
VOST Stéréo 16 / 9 HD natif

En ouverture du 29e Festival de Jazz de Montréal le 26 juin, un concert hommage au grand Leonard Cohen, avec une pléiade de stars au micro et le retour sur scène de cette icône de la chanson après quinze ans d'absence.

Cette 29e édition débute par un hommage à l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de notre temps, Leonard Cohen. Intronisé cette année au célèbre "Panthéon du rock", le chanteur, poète et romancier, né à Montréal en 1934, compte aujourd'hui plus de quarante années de chansons, émaillées d'incontestables classiques, de "Suzanne" à "Everybody knows" en passant par "So long, Marianne" ou "Bird on a wire". Avec sa voix grave, si caractéristique, ses arrangements minimalistes et ses paroles envoûtantes, Leonard Cohen a exercé une influence considérable sur de nombreux artistes. Son répertoire fait depuis longtemps l'objet de reprises parfois inspirées, comme la sublime version d'"Hallelujah" revue par John Cale et interprétée par le regretté Jeff Buckley, ou encore la toute récente interprétation de "Suzanne" par Alain Bashung.
Une pléiade de grands noms participe à ce concert exceptionnel : Katie Melua, Michael Bublé, Damien Rice, Kate & Anna McGarrigle, Martha Wainwright, Rufus Wainwright, Win Butler / Regine Chassagne (Arcade Fire), Madeleine Peyroux, KD Lang, Buffy Ste-Marie, Chris Botti, Ron Sexmith, Steven Page (Barenaked Ladies), Zachary Richard, Jennifer Warnes, Regina Spektor interprètent tour à tour les compositions de Leonard Cohen. En bonus, les meilleurs moments du concert donné la veille par Leonard Cohen himself !

Plus d'un million de spectateurs
Créé en 1979, le Festival international de Jazz de Montréal attire un public toujours plus nombreux d'année en année. Avec douze heures de musique par jour et pas moins de 500 concerts, cette gigantesque manifestation estivale rassemble aujour-d'hui quelque 2 000 artistes et plus d'un million de spectateurs au centre de la métropole canadienne.

mercredi, 11 janvier 2012 à 22:15

Rediffusions :
20.01.2012 à 03:45
26.01.2012 à 05:00
Boris Vian, la vie jazz
(France, 2009, 59mn)
ARTE F
Réalisateur: Philippe Kohly
Auteur: Philippe Kohly
Producteur: Camera Lucida Productions
Stéréo 16 / 9

En poésie et en musiques, la vie trop brève d'un dandy trop talentueux pour se prendre tout à fait au sérieux. Une biographie à son image, sensible et classieuse.

L'écume des jours, la trompette germano-pratine dans la cave du Tabou, "Le déserteur" et "Fais-moi mal", et, peut-être, J'irai cracher sur vos tombes, polar-brûlot commis par un double américain rageur nommé Vernon Sullivan : même si l'on ne sait pas grand-chose de Boris Vian, décédé à 39 ans, le 23 juin 1959, dans un cinéma des Champs-Élysées, on en connaît généralement cela. Ce film de Philippe Kohly remplit les blancs pour dérouler les multiples fils d'une existence trop brève et très remplie, qui s'apparente à une course contre la montre. "Le temps, le temps, il me cavale au cul comme une charge de uhlans", note dans son journal celui qui, déjà à 33 ans, se sent trop vieux. Car dès l'enfance, où l'on a découvert chez lui une faiblesse cardiaque, qui en fait la proie d'un amour maternel étouffant, il se sait en sursis.

Bison ravi
Outre l'urgence, il y a l'irréductible fantaisie et la modestie : entre ses concerts de trompettiste, ses articles et chroniques, ses traductions et ses romans, ses amours, ses enfants, il signera quelques toiles "Bison", en référence à l'anagramme de son nom, "bison ravi". De son entrée à l'Afnor, médiocrement diplômé de Centrale (officiellement pour définir les normes des formats de bouteille, en réalité pour écrire des romans), jusqu'aux facéties du Collège de pataphysique inspiré par Jarry, en passant par d'innombrables écrits (romans, nouvelles, pièces de théâtre et poèmes, bientôt édités en deux volumes par La Pléiade), plus de 400 chansons et une merveilleuse collection de disques (Jazz pour tous), le film montre aussi combien ce dandy aux multiples talents eut soif de reconnaissance. Elle ne viendra vraiment qu'après sa mort, quand sa rébellion permanente, libertaire et hédoniste, rencontrera toute une génération, celle des années 60.


La sélection CD

On n’est pas la pour se faire engueuler
À sa mort en 1959, Boris Vian avait 39 ans, et laissait derrière lui près de 500 chansons. Pour célébrer le cinquantenaire de sa disparition, le 23 juin, 39 artistes ont ensemble enregistré 39 de ses titres. Parmi eux, Juliette Greco, Artur H, Jeanne Moreau, Thomas Fersen et Carla Bruni. Un double CD Universal placé sous la devise « On n’est pas la pour se faire engueuler ».

Boris Vian chante Boris Vian
La voix de Boris Vian est inoubliable. Retrouvez-la dans l’album « Boris Vian chante Boris Vian », avec des chansons manifestes comme « Le déserteur » et « La java des bombes atomiques » et des titres plus intimes : « Je suis snob » et « Je bois ».
Chez Mercury.

mercredi, 11 janvier 2012 à 01:00

Rediffusions :
16.01.2012 à 03:15
Liza Minelli at Avo Session
(Suisse, 2011, 68mn)
ARTE / SSR
Réalisateur: Roli Bärlocher
VOST Stéréo 16 / 9 HD natif

Liza Minelli interprète des titres de son dernier album, Confessions, et quelques tubes incontournables comme "New York, New York".

Chanteuse, comédienne, danseuse et artiste de music-hall... : peu d'artistes ont autant influencé le showbiz américain que Liza Minnelli. Quarante ans après son Oscar de la meilleure actrice pour Cabaret, elle n'a rien perdu de son style ni de son optimisme.

dimanche, 15 janvier 2012 à 02:25

Rediffusions :
Pas de rediffusion
ARTE Summer Tour : Rock Werchter 2008
(Allemagne, 2008, 89mn)
WDR
Réalisateur: Christian Wagner
VOST Stéréo 16 / 9

Plus de 300 000 spectateurs, des décibels, de la pluie, de la boue, de la bière. Bienvenue à Werchter, "le meilleur festival de rock au monde" ! Au menu : Jay-Z, R.E.M., Beck, Mika, The Hives...

Depuis 1975, chaque premier week-end de juillet, la petite ville de Werchter, au nord de Bruxelles, accueille un festival rock réputé être l'un des plus festifs du genre. Pendant quatre jours, ARTE a capté les meilleurs concerts, promené ses caméras dans la foule et en coulisses, interviewé les artistes... Un concentré de bonne humeur et d'excellente musique avec Jay-Z, Mika, dEUS, Beck, The Gossip, The Kooks, Kaiser Chiefs, The Hives, Roisin Murphy, Editors, Duffy, R.E.M., Gnarls Barkley, Patrick Watson, Vampire Week-End, Digitalism, The Verve, Mark Ronson, Kate Nash...

Tout simplement la plus belle affiche de l'été.
"Nous voilà donc lundi matin. L'édition 2008 de Werchter vient de se terminer et il est l'heure pour chacun de faire son bilan. Pour les organisateurs, il est chiffré. Rock Werchter a accueilli cette année 319 000 spectateurs sur les quatre jours, soit quasiment 80 000 personnes chaque soir. On est à peine étonnés, tant le festival fait figure de valeur sûre. Sur scène comme dans son organisation pratique, Werchter sort chaque année le grand jeu. (...) Le reste du bilan ? Ce sont des images de festivaliers, celui-là peint en bleu des pieds à la tête, celui-ci carrément déguisé en Bioman. Ce sont aussi ces milliers d'autres, tout simplement venus profiter de ce qui est, sans doute, la plus belle affiche de l'été." (La Libre Belgique, 8 juillet 2008)

JC a écrit:ARTE

Tout d'abord un documentaire en deux volets, LES SEVENTIES, LE CLASH DES STYLES, samedi 4 février de 22h10 à 23h, la première partie appelé "Disco ou Rock", la suite le samedi 11 février de 22h15 à 23h10, titrée "I Hate Pink Floyd".

TRACKS bien entendu, diffusé juste après ces deux documentaires.

AU COEUR DE LA NUIT après Tracks le samedi 11 février de 0h à 0h55.

FRANCE Ô

Dimanche 5 février de 21h30 à 22h30, nouveau volet de la saga présentée par Morgan Freeman, VOYAGE AU CŒUR DE LA MUSIQUE AMÉRICAINE, puis le dimanche 12 février consacré aux "Voix de la soul".

Les dimanches 5 & 12 à 23h05 c'est LIVE @ HOME, sans que je ne sache qui en seront les invités. Rediffs respectivement le jeudi 9 & le mardi 16 à 15h45.

DIRECT STAR

Meilleurs moments du festival de GLASTONBURY 2010 ou 2011 (?) le dimanche 5 février à 1h25 du matin.

FRANCE 2

La grande nouvelle c'est la venue de CHRIS ISAAK à TARATATA le vendredi 10 février à 0h25 jusque 2h (nuit du vendredi 10 au samedi 11).

Entre le saxophoniste Branford Marsalis et La Nouvelle Orléans, c'est une vraie histoire d'amour. Portrait à double tonalité.

Le jazzman, qui joue aussi bien du saxophone ténor que soprano, se définit comme un pur produit de La Nouvelle Orléans où l'imagination et l'énergie débordent de toutes parts. À 16 ans déjà, il s'y produit dans différentes formations, avant d'accompagner bientôt Sting, Tina Turner, Miles Davis ou Herbie Hancock. Côté jazz, l'artiste joue à fond la carte de la surprise. Ce documentaire dresse le portrait du musicien dans sa ville natale et lors de ses concerts à San Francisco et Francfort. Fils d'un pianiste de jazz, avec lequel il s'entretient au cours du film, il revient sur son parcours très personnel à travers les genres, entre classique, jazz et rhythm'n'blues. Citoyen engagé, Branford Marsalis a aussi fondé en 2005, après le passage dévastateur de Katrina sur sa ville, le "Musician's Village", une colonie d'artistes accueillant les musiciens qui avaient perdu leur toit.

Artiste engagé
Ce documentaire dresse le portrait du musicien dans sa ville natale et l'accompagne lors de ses concerts à San Francisco et Francfort. La caméra filme les moments privilégiés où Branford Marsalis s'entretient avec son père Ellis, pianiste de jazz, revenant sur son parcours très personnel et ses pérégrinations à travers les genres, entre classique, jazz et rhythm'n'blues. Enfin, Branford Marsalis se montre également citoyen engagé. En 2005, après le passage dévastateur de Katrina sur sa ville, l'artiste a fondé le "Musician's Village", une colonie d'artistes accueillant les musiciens qui avaient perdu leur toit.

Né en 1945, ce mastodonte velu à la voix éraillée a côtoyé les plus grands, des Beatles aux Sex Pistols en passant par Jimi Hendrix, qu’il accompagna lors d’une tournée en Grande-Bretagne. Il commence à s’imposer via différents groupes – notamment Hawkwind et JHawk – en 1970. Bassiste, chanteur, mais aussi parolier, il parle dans ses chansons de la guerre, de la lutte du bien contre le mal, des abus de pouvoir, de sexe, de sa toxicomanie et de la vie on the road. Musicalement, on lui doit d’avoir fait la fusion entre le punk et le metal. Il a fallu deux ans pour tourner ce portrait de Lemmy au quotidien. Un tableau à petites touches, auquel a aussi contribué une pléiade d’amis, collègues et admirateurs ? Dave Grohl, Slash, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Peter Hook (Joy Division/New Order), Dee Snider, Mick Jones (The Clash), Jarvis Cocker, Metallica……

HibbingSon a écrit: On peut légitimement s'en offusquer, mais Lemmy, lui, s'en contrefout." — Marc Belpois

CC Rider a écrit:

Avec quelques amis nous avons emmené un ami photographe a un concert de motorhead il y a quelques années.
Au zénith.
Il était très baba cool avant ce concert, mais roulait déjà en BMW tout en écoutant de la musique classique a tue tête. Du Wagner même parfois!
On aurait du se méfier....

Inventeur du punk à la fin des sixties avec ses mythiques Stooges, Iggy Pop a survécu à tous les excès. À 65 ans, "L'iguane" a gardé la ligne, la classe et la rage.

Jean Boué a accompagné Iggy Pop sur les traces de son passé, de ses premiers concerts, à la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, où il répète son spectacle "Love & Death". Avant de livrer un visage inattendu du rocker : celui d'un retraité dans sa résidence de Floride, une sorte de vieil original, volontiers pensif, mais aussi très simple et tellement semblable à ses voisins.

Tracks déniche les nouvelles tendances au South By Southwest (SXSW), festival texan incontournable pour les jeunes talents depuis vingt-cinq ans.

Au South By Southwest, à Austin (Texas), plus de deux mille groupes se produisent en six jours de festival. Entre nouveaux talents et nouveaux sons, une seule obsession : réussir la grande percée. Au programme cette année : les Français de Lys, le duo allemand Boy, les groupes américains Darwin Deez et Fitz And The Tantrums, la chanteuse suédoise Faye, le jeune interprète de soul Fetsum and, last but not least, Nick Cave and the Bad Seeds.

Star pop rock à la voix rauque mythique, Roderick David Stewart, plus connu sous le nom de Rod Stewart, 68 ans au compteur, a chanté ses plus grands tubes à la AVO Session, à Bâle, fin 2012.

Avec pas moins de 250 millions de disques vendus, le sujet de sa gracieuse Majesté peut être considéré comme un phénomène de l’histoire de la musique. En 1975, son tube planétaire "Sailing" lui apporte la consécration. Depuis cinquante ans, sa voix éraillée et ses concerts survoltés font vibrer ses fans. Star pop rock, Roderick David Stewart, plus connu sous le nom de Rod Stewart, 68 ans aujourd'hui, a chanté ses plus grands tubes à la AVO Session, à Bâle, fin 2012. Il a terminé une tournée européenne triomphale de 33 concerts, a publié son autobiographie à l’automne dernier et prépare un nouvel album qui sortira en mai.

À base d'archives et de témoignages inédits, un portrait passionnant de Freddie Mercury [1946-1991], le légendaire leader de Queen, énigmatique icône musicale aux multiples facettes.


Né à Zanzibar en 1946 au carrefour de plusieurs cultures, Freddie Mercury s’installe en 1964 en Angleterre. Il y découvre le rock, Presley, Hendrix et les Beatles, et joue dans plusieurs groupes avant de connaître le succès avec Queen. Devenu dans les années 1980 une des icônes de l’hédonisme gay à New York, il se livre à moult excès. Passionné de musique et de danse classiques, il se produit en 1979 avec le Royal Ballet puis réalise un rêve fou en enregistrant en 1987 Barcelona, album et chanson mythique réalisés avec la cantatrice Montserrat Caballé. Tornade sur scène, mais réservé et énigmatique en privé, il aspire aussi à travailler en solo comme pour l’album Mr. Bad Guy enregistré à Munich. Atteint du sida, il tarde à l’annoncer, ce qui ne manquera pas de susciter une controverse même après sa mort, en novembre 1991. Un portrait riche et passionnant, mêlant de nombreux extraits de concerts, des interviews, des archives filmées inédites et les témoignages de ses anciens amis et collègues, notamment Montserrat Caballé ainsi que Roger Taylor et Brian May avec qui il créa Queen en 1970.