Pile Poil j'écoute ça

bill horton a écrit:

Cette pochette étant aussi classe qu'intrigante, je suis allé à la pêche sur le net pour entendre une chanson de cet artiste. Je suis tombé sur une vidéo de "The zombie" et j'ai vraiment accroché à cette voix et cette musique roots.

Je te remercie pour l'info et je confirme qu'une pochette peut être encore aujourd'hui la porte d'entrée dans un disque, la vitrine d'un artiste.

Tu me conseilles un album en particulier de ce CW Stoneking ?

N'ayant toujours pas reçu RIDE OUT, j'espère demain, je reprends là où je m'étais arrêté, avec SEVEN, paru il y a 40 ans cette année, album bouillant, une face rock, l'autre soul, avec en intro la meilleure chanson de Chuck Berry, "Get Out Of Denver", intense !!!! Pas encore mentionné sur la pochette frontale, mais dans les notes de pochettes oui, c'est le premier album avec le Silver Bullet Band fondé à l'été 1973, du moins une partie de l'album...

l'occasion de réentendre des chansons que je n'ai pas écouté depuis un moment.

Un des plus beaux albums de Bob Seger, juste parfait, que dire de plus...

Avant de mettre le CD dans le lecteur je me faisais cette réflexion cruelle que Bruce que j'aime tant n'a pas - à ce jour - sorti un live officiel d'une telle intensité...

1ere écoute

devil59620 a écrit:1ere écoute

Il y en aura d'autres...

Deuxième album "usine à tubes", de quoi commencer la semaine sur de bonnes bases.

phil a écrit:

phil a écrit:

J'y retourne !

le cd 2 est terrible !
les 22 minutes de l'acoustic session sont juste parfaites

http://www.concertvault.com/the-chambers-brothers/ash-grove-august-07-1964-set-1.html?utm_source=CVNL&utm_medium=email&utm_campaign=140830



'Tain le PANARD ce truc !!!

Connaissant ce groupe surtout pour leur tube psyché "Time Has Come Today", ce concert - un temps gratuit pour les abonnés du site Concert Vault - je l'ai gravé ce weekend et dans la foulée un concert de Vassar Clements qui lui commence par "Rocky Top". Quand j'ai mis le CD dans l'auto radio ce matin, je pensais m'être planté de CD car "Rocky Top" - "Rocky Road", mais surtout je ne m'attendais pas à un tel son de ce groupe, très épuré, très roots, avec des reprises étonnantes, mais que c'est bon d'entendre ça, trop court hélas ! FA-BU-LEUX ! It makes my day Pour ceux que ça intéresse, et je pense qu'il y en a, c'est écoutable en intégralité et gratuitement sur le lien ci-dessus.

The Chambers Brothers
Ash Grove, Los Angeles, CA
August 7th, 1964
1st Set
Concert Vault MP3

32’53”
01 “Rocky Road Blues” 3’10”
02 “Summertime” 6’18”
03 “Five Long Years” 3’06”
04 “Oh Baby, You Don’t Have To Go” 2’46”
05 “Reconsider Baby” 5’27”
06 Song Introduction 0’32”
07 “When Will I Be Loved?” 5’34”
08 “Can’t Buy Me Love” 1’56”
09 Song Introduction 0’51”
10 “Money (That’s What I Want)” 3’06”

Lester Chambers – Vocals, Percussion
Willie Chambers – Guitar, Vocals
Joe Chambers – Guitar, Vocals
George Chambers – Bass, Vocals

Long before the Chambers Brothers forged a fusion of funk, rhythm and blues, gospel, blues, soul, and psychedelic music into their 1968 hit, "Time Has Come Today," breaking through racial and musical divides in the process, the brothers were one of the most promising young gospel groups in the country. The four brothers who formed the group (they had four other brothers as well as five sisters) grew up in poverty, children of a Mississippi sharecropper during the 1940s. While earning a meager living picking cotton in Lee County, the most musically inclined brothers—guitarists Willie and Joe, mouth harpist Lester and bassist George, began developing their vocal harmonies while picking cotton in the fields. They got their first taste of talent recognition while singing a cappella in the choir of the local Mount Calvary Baptist Church, where they soon became known as the Little Chambers Brothers. The initial collaboration ended when George was drafted into the army in 1952, followed by the entire family relocating to Los Angeles the following year. Upon George's discharge from the army, he too relocated to Los Angeles, where the foursome began collaborating again, performing gospel and folk music in church and performing around town. Los Angeles had a profound effect on the brothers, who had never attended interracial schools, never held jobs other than picking cotton and now had far more freedom and cultural stimulation. They were now exposed to an abundance of new music and became enamored by the likes of Sam Cooke and Ray Charles. The predominantly white folk clubs in Los Angeles accepted the brothers form of a cappella gospel music and they performed around Southern California for the next decade in relative obscurity, while learning to play instruments in the process. All four brothers were unable to read music, but they each became self-taught musicians while studying the other great blues and folk musicians who frequented clubs on the folk and blues revival circuit. Regularly hanging out at the Ash Grove, the brothers also became friends with musicians like Sonny Terry, who provided harmonica lessons to Lester in exchange for home cooked southern meals and Lightnin' Hopkins, who was personally responsible for convincing Ash Grove owner, Ed Pearl, to give the Chambers Brothers a chance on the Ash Grove stage.

By the early 1960s, The Chambers Brothers were diversifying their music, incorporating R&B, soul, and pop music elements into the mix, while maintaining the spiritual and gospel origins of their style. By 1965, the group had established a strong local following and when they signed to record their first album for Vault Records, it was decided that they would do so live at the Ash Grove. Producing the live recording was Ed Michel, who would later produce albums by legendary free jazz musicians like Archie Shepp, Albert Ayler, and Pharoah Sanders, and blues greats like John Lee Hooker and B.B. King. Engineering the album was another future recording legend, Wally Heider, who would later establish San Francisco's most successful recording studio, recording albums by Crosby, Stills & Nash, the Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, and Jefferson Airplane among countless others. However, at this early stage, Heider's mobile unit consisted of a tape recorder, some overhead microphones and a station wagon. The 12-song debut LP contained only one original and was primarily devoted to soul and R&B covers, featuring songs by Curtis Mayfield, Jimmy Reed, Lowell Fulson, Hank Ballard, and the Isley Brothers. Already quite eclectic, the group's repertoire also featured songs like George Gershwin's standard, "Summertime," in addition to a wide variety of traditional folk songs, spirituals, and gospel numbers. Curtis Mayfield's "People Get Ready," which would eventually become the debut LP's title song, entered the group's repertoire when they became a last minute replacement for the Impressions on the network TV show Shindig! The producers of the show offered the Chambers Brothers the replacement spot under the condition they learn and play the song with less than an hour to go before the taping. The group's recordings for Vault eventually provided enough material for three more LPs that would later surface as Now!, Shout!, and Feelin' the Blues.

Written by Alan Bershaw

N'ayant toujours pas reçu RIDE OUT... je continue mes révisions. Un album magnifique, tant par le contenu, les ballades magnifiques "You'll Accomp'ny Me", "Against The Wind" ou "Fire Lake", les rocks "Her Strut" et "Betty Lou's Gettin' Out Tonight", autant de tubes, mais aussi les titres moins connus qui donnent autant le frisson, comme ce "No Man's Land" pour lequel je n'ai pas de qualificatif tellement je l'aime cette chanson.

Et puis le contenant, cette pochette sublime, qui colle bien avec l'image que j'avais de Seger quand j'ai commencé à l'écouter, c'est-à-dire les grands espaces américains, la liberté telle les chevaux sauvages, typiquement américain. Grand album.

JC a écrit:

N'ayant toujours pas reçu RIDE OUT... je continue mes révisions. Un album magnifique, tant par le contenu, les ballades magnifiques "You'll Accomp'ny Me", "Against The Wind" ou "Fire Lake", les rocks "Her Strut" et "Betty Lou's Gettin' Out Tonight", autant de tubes, mais aussi les titres moins connus qui donnent autant le frisson, comme ce "No Man's Land" pour lequel je n'ai pas de qualificatif tellement je l'aime cette chanson.

Et puis le contenant, cette pochette sublime, qui colle bien avec l'image que j'avais de Seger quand j'ai commencé à l'écouter, c'est-à-dire les grands espaces américains, la liberté telle les chevaux sauvages, typiquement américain. Grand album.

mon préféré à moi que j'aime tant

phil a écrit:

JC a écrit:

N'ayant toujours pas reçu RIDE OUT... je continue mes révisions. Un album magnifique, tant par le contenu, les ballades magnifiques "You'll Accomp'ny Me", "Against The Wind" ou "Fire Lake", les rocks "Her Strut" et "Betty Lou's Gettin' Out Tonight", autant de tubes, mais aussi les titres moins connus qui donnent autant le frisson, comme ce "No Man's Land" pour lequel je n'ai pas de qualificatif tellement je l'aime cette chanson.

Et puis le contenant, cette pochette sublime, qui colle bien avec l'image que j'avais de Seger quand j'ai commencé à l'écouter, c'est-à-dire les grands espaces américains, la liberté telle les chevaux sauvages, typiquement américain. Grand album.

mon préféré à moi que j'aime tant

Je crois qu'on est quelques uns a penser ça ...
Moi, c'est celui qui m'a donné envie de découvrir le reste

Bobby Jean a écrit:

bill horton a écrit:

Cette pochette étant aussi classe qu'intrigante, je suis allé à la pêche sur le net pour entendre une chanson de cet artiste. Je suis tombé sur une vidéo de "The zombie" et j'ai vraiment accroché à cette voix et cette musique roots.

Je te remercie pour l'info et je confirme qu'une pochette peut être encore aujourd'hui la porte d'entrée dans un disque, la vitrine d'un artiste.

Tu me conseilles un album en particulier de ce CW Stoneking ?

du même j'avais signalé celui ci à l'époque.
Peut être son précédent?
Je ne connais pas celui qu'écoute Bill, mais "Jungle Blues" est un album plein de tradition, un peu borderline dans l'esprit, pas tout droit quoi...
Directement inspiré par la musique de la nouvelle Orléans et d'autres sources bienvenues. On se promène entre Dr John, Tom Waits, les marching bands, les caraïbes ou la tradition africaine. Tout ce que j'aime (ou une grande partie au moins )
L'impression d'écouter une album des années 20/30.

Avec une superbe pochette aussi et un texte au dos qui résume l'objet 

vachement bien.




à cause du clip que j'avais regardé à l'époque, je n'ai jamais dissocié cet artiste d'un côté" Kid Créole".
Sentiment perso et plutôt un compliment tant j'avais adoré comment le Kid m'avait fait découvrir des choses musicales qui m'étaient moins familières à l'époque (je pense à "coast of me" son premier album plus qu'aux tubes qui ont suivi) 

phil a écrit:

phil a écrit:

phil a écrit:

J'y retourne !

le cd 2 est terrible !
les 22 minutes de l'acoustic session sont juste parfaites

le cd2
il a ma préférence