Après la multiplication des supports, voici LE support

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Face à la démonétisation de la musique, des artistes aussi divers que le Wu-Tang Clan et Jack White ont trouvé une nouvelle source de revenus en transformant la distribution de leurs œuvres en performance. Au risque d’oublier la musique en route ?
«Ce qui est rare est cher.» C’est en prenant l’adage préféré des sophistes au pied de la lettre que les membres du Wu-Tang Clan semblent avoir mis au point leur dernière stratégie commerciale. Comme ils l’ont longuement expliqué au magazine économique Forbes à la fin du mois dernier, les vétérans du hip-hop new-yorkais ont enregistré dans le plus grand secret un double album intitulé The Wu-Once Upon a Time in Shaolin. L’unique exemplaire a été placé dans un extravagant coffret en argent et enfermé à double tour dans un coffre au Maroc, «quelque part dans les montagnes de l’Atlas», avant sa vente au plus offrant dans les mois à venir.
D’ici là, RZA, grand shaolin en chef du collectif et businessman averti, compte dévoiler l’œuvre dans de prestigieux musées lors d’expositions temporaires où les fans pourront, le temps d’une visite évidemment payante, écouter au casque les 31 morceaux tout en admirant son coûteux écrin. Pour le leader du Wu-Tang, son plan décalque simplement le «business model» du marché de l’art : «La valeur intrinsèque de la musique a été réduite à zéro. Alors que l’art contemporain vaut des millions de par sa simple valeur d’exclusivité. […] La créativité d’artistes d’aujourd’hui tels que RZA, Kanye West ou Dr. Dre n’est pas évaluée comme celle d’artistes comme Andy Warhol, Damien Hirst ou Jean-Michel Basquiat», conclut-il, espérant bien changer les choses et «accélérer les débats au sujet du futur de la musique».

Autre source d’inspiration : le quasi-inconnu rappeur Nipsey Hussle, qui a réussi à amasser 100 000 dollars en vingt-quatre heures en tirant sa mixtape à 1 000 exemplaires, vendus 100 dollars pièce dans un pop-up store de Los Angeles.

«COLLECTORISATION» DE LA MUSIQUE
Le Wu-Tang assure qu’il a d’ores et déjà reçu plusieurs offres à plus de six chiffres, dont une à 5 millions de dollars. Cependant, «il est possible que nous soyons ridiculisés», reconnaît, dans un moment de faiblesse (ou de lucidité), Cilvaringz, le producteur de l’album. Qu’importe. Qu’ils réussissent leur coup ou non, RZA et sa bande ont déjà parfaitement illustré la tendance croissante à la «collectorisation» de la musique. A croire que cette dernière se possède et se collectionne désormais plus qu’elle ne s’écoute. Un concept de plus en plus prisé des artistes «cultes», qui comptent sur une base de fans loyaux aux poches profondes. Le tout avec l’aide du vinyle, support physique en plein revival autrement plus difficile à dupliquer que le CD.

La semaine dernière, Aphex Twin, l’un des musiciens electro les plus adulés de la planète, a donné son accord à la vente exclusive de la seule copie existante d’un album dont la sortie fut annulée en 1994. Le vinyle – un copie-test −, jamais joué et en parfait état, sera vendu sur eBay. Les enchères commencent à 13 500 dollars. Dans le même temps, une communauté de fans a négocié avec le vendeur que 500 téléchargements des morceaux numérisés soient rendus disponibles sur Kickstarter, le site de crowdfunding. «Une bonne opportunité de donner aux fans hardcore un accès à quelque chose d’unique», explique Joyrex, l’administrateur du site de fans en charge de l’opération. A 16 dollars le MP3 tout de même…

Quant à Billy Corgan, leader des Smashing Pumpkins et grand spécialiste des opérations de promo tordues, il vient d’annoncer la sortie exclusive de 250 exemplaires de son nouvel opus solo «expérimental» (là encore en vinyle), disponible exclusivement sur son site internet pour la plutôt raisonnable somme de 60 dollars. Quelques exemplaires seront également en vente chez Madame ZuZu, le salon de thé ouvert par Corgan à Chicago.

On pourrait multiplier les exemples, surtout quand il s’agit de faire du neuf avec du vieux : des coffrets «collectors» de Random Access Memory de Daft Punk, vendus 275 dollars pièce, à la réédition (limitée, évidemment) des classiques du rappeur indie MF Doom, sur des cassettes audio encastrées dans de solides boîtiers en métal sérigraphiés…

RISQUE D’UNE MUSÉIFICATION DES ARTISTES
Symbole de cet engouement pour les éditions limitées, le Record Store Day (la Journée des disquaires), à l’origine institué pour redonner vie aux magasins de disques durement touchés par la crise du marché de la musique, devenu depuis jour de fête pour les collectionneurs et autres spéculateurs culturels. De nombreuses raretés sont mises en vente chaque année à cette occasion, avant de se retrouver sur les sites d’enchères en ligne dans la journée même. Lors de la prochaine édition le 19 avril, Jack White tentera d’établir le record du monde du disque produit et commercialisé le plus rapidement possible. Il enregistra son prochain single dans ses studios de Nashville le matin, fera presser le vinyle et imprimer la pochette en début d’après-midi avant de vendre le disque en autant d’exemplaires que possible (c’est-à-dire pas beaucoup) d’ici la fin de la journée dans sa petite boutique locale.

Si l’on reste sceptique face à la capacité de ce nouveau modèle d’assurer financièrement le train de vie des stars – en comparaison avec les tournées monstres devenue la norme –, ce système est un moyen de promotion hors pair, qui rapporte plus qu’il ne coûte.

Loin de l’époque où les millions d’albums vendus étaient le marqueur absolu de la popularité d’un artiste, le temps de la rareté brandie, calculée et manufacturée est venu, avec le risque d’une muséification des artistes se prêtant au jeu. Ainsi que l’apparition d’un nouveau paradoxe : désormais, le plus grand artiste sera-t-il celui qui aura le moins de public ?

Ainsi que l’apparition d’un nouveau paradoxe : désormais, le plus grand artiste sera-t-il celui qui aura le moins de public ?

La créativité d’artistes d’aujourd’hui tels que RZA, Kanye West ou Dr. Dre n’est pas évaluée comme celle d’artistes comme Andy Warhol, Damien Hirst ou Jean-Michel Basquiat», conclut-il, espérant bien changer les choses et «accélérer les débats au sujet du futur de la musique».

Loin de l’époque où les millions d’albums vendus étaient le marqueur absolu de la popularité d’un artiste, le temps de la rareté brandie, calculée et manufacturée est venu, avec le risque d’une muséification des artistes se prêtant au jeu. Ainsi que l’apparition d’un nouveau paradoxe : désormais, le plus grand artiste sera-t-il celui qui aura le moins de public ?

calispera a écrit:
Mais le commerce de l'art lui-même sera remis en question. Je l'avais déjà exprimé ailleurs, c'est la gratuité qui remplacera cela. Pas qu'on niera la valeur des choses, mais on reconnaitra cette valeur  autrement que par de l'argent, et les artistes auront d'autres moyens de subsister que via le commerce.

CC Rider a écrit:...Loin des prophétie, des utopies ou des suppositions

calispera a écrit:

CC Rider a écrit:...Loin des prophétie, des utopies ou des suppositions

Si tu le dis

CC Rider a écrit:

calispera a écrit:

CC Rider a écrit:...Loin des prophétie, des utopies ou des suppositions

Si tu le dis

non c'est elle qui le décrit.

Elle explique très bien sa petite entreprise.
Pragmatique.

Et cette mentalité est appelée à disparaître, toute pragmatique et efficace qu'elle puisse être.

CC Rider a écrit:La nature même de l'homme est de vivre, chercher a subvenir a ses besoins, ceux des siens, valoriser son travail, sa création, en faire du commerce et s'enrichir, d'expérience ou de moyens financiers.
S'élever grâce a ça.
Valoriser son savoir et en bénéficier.

Oui je trouve ton raisonnement sur la gratuite de l'art et autres tout a fait utopique.

Je te l'ai déjà exprimé. Le propos qui consiste a faire de l'artiste data un truc d'un autre âge qui n'aurait pas encore compris le futur que tu décris est hors réalité, tout simplement.

C'est de réalité dont il s'agit. Pas d'idéologie utopique.

On peut admettre que l'homme ait tord depuis aussi longtemps.
Mais on peut admettre que si l'instinct amène l'homme a raisonner comme cela, c'est que sa nature est bien différente de celle que tu présentes pour lui.

Et cette mentalité est appelée à disparaître, toute pragmatique et efficace qu'elle puisse être.

Ah? Et qui va décider çà?
Appelée par qui? Au nom de quoi?